Antonella Ippolito

Antonella Ippolito (1974) lebt und arbeitet in Potsdam, wo sie ihre akademische Tätigkeit als Literaturwissenschaftlerin mit einer persönlichen künstlerischen Recherche als figurative Malerin verbindet. Ihre Technik lehnt sich an die Ölmalerei an, wobei sie feste Formen der Farbe und zwar Ölpastellkreide und oil sticks bevorzugt. Diese besonderen, durch eine hohe Konzentration von Pigmenten gekennzeichneten Zusammensetzungen von Ölfarbe lassen eine große Vielfalt von Auftragsmöglichkeit und damit eine große Ausdrucksfreiheit zu. Das thematisch sehr umfangreiche Werk, das sie seit den 2010er Jahren geschaffen hat, kann größtenteils im Bereich des figurativen Realismus angesiedelt werden, umfasst jedoch auch abstrakte bzw. surrealistisch anmutende Kompositionen. Diese unbegrenzte Vielfalt sieht die Autorin als wichtige Entwicklungsbedingung für ihr künstlerisches Schaffen.

Auf Antonella Ippolitos Werk lässt sich die dem amerikanischen Künstler Edward Hopper (1882-1967) zugeschriebene Aussage anwenden: „Ich male nicht, was ich sehe, sondern was ich fühle“. Ihre Bilder, die unter anderem eine Rezeption der impressionistischen Kunst aufweisen, basieren auf der engen Beobachtung der Realität, die jedoch zum Ausgangspunkt für eine Suche nach beabsichtigten, gezielten Farbeffekten wird. In diesem Kontext spielen Landschaftsansichten eine wichtige Rolle. Sie evozieren die vielen Reisen, die zur künstlerischen und menschlichen Erfahrung der Autorin beigetragen haben. In den Kompositionsschemata überwiegen offene, weite Flächen, Himmel und Erde, die sich vor allem auf die Natur und das Meer konzentrieren: Zuweilen richtet sich der Blick auf die Natur, insbesondere auf die Meereskreaturen, die sich, wie die Quallen, durch ihre Vergänglichkeit und ihr Leuchten auszeichnen.

Ein Gefühl von Melancholie oder Nostalgie entsteht aus den verschiedenen Ansichten. Zusammen betrachtet bilden sie ein intimes Universum der Einsamkeit bilden und evozieren eine Suche nach einem Anderen, einer Korrespondenz, einer verlorenen Harmonie neigt, die sich nur in seltenen Momentenfinden lässt. Farbe und Licht stellen hiermit das eigentliche Thema der Bilder dar und werden damit zu einer Sprache, die in Form von Impulsen eigene objektive Empfindungen übersetzen und den Betrachtenden individuell geprägte Gefühle vermitteln will.

Besichtigungszeiten der Ausstellung: Mo-Do 10-16 Uhr, außer bei Vermietung der Räume. Bitte melden Sie sich im 2. OG im Büro.
Auf Anfrage können evtl. auch andere Zeitfenster möglich gemacht werden.

Kontaktieren Sie uns unter +49 331 7049262 oder per Mail an xhygheunhf@njb-cbgfqnz.qr

Salon-Lounge

Vernissage: Donnerstag, 14.09.2023, um 19 Uhr

In seiner Ausstellung zeigt Klaus Kliem eine breite Palette seiner Arbeiten, die Landschaften Brandenburgs, faszinierende Porträts, beeindruckende Aufnahmen verfallener Architektur und sensible Stillleben. Sie bietet eine einzigartige Gelegenheit, die Welt mit den Augen des Künstlers neu zu sehen und sich von ihrer Schönheit und Vielfalt inspirieren zu lassen.
Wir laden Sie herzlich ein, seine Ausstellung zu besuchen um seine Kunst der Fotografie kennenzulernen und gleichzeitig einen Einblick in die Geschichte der Fotografie zu erhalten.

Seine Fotos verbergen auf den ersten Blick keine Geheimnisse. Sie erschließen sich erst später. Häufig ist sein Ausgangspunkt eine alltägliche Situation, von der aus einfache, locker aneinandergereihte und scheinbar naive Dinge gezeigt werden hinter dessen vermeintlich offen zutage liegendem Inhalt sich häufig mehrere Bedeutungsebenen verbergen. Dabei erweist sich die Einfachheit als Kunstgriff, der bewusst von der Kunstfertigkeit des Fotos ablenkt. Auch Humor und Ironie dienen der Verschleierung seiner Tiefe und Ernsthaftigkeit.

Der Fotograf tut so, als gelte sein Foto ganz alltäglichen Dingen, als wäre es kinderleicht gewesen, dieses Foto zu machen. Er versteckt den tragischen, bitteren Sinn seines Fotos indem er uns glauben lässt, als berühre ihn das alles nicht und ermöglicht es so dem Betrachter seine eigene Deutungshoheit wahrzunehmen. So kann es gelingen, dass das Foto, das selbst nur eine leichte Böe zeigt, beim Betrachter einen heftigen Sturm an Erinnerungen, Ideen, Emotionen und Aktivitäten auslöst.

Klaus Kliem studierte Wirtschaftswissenschaften und Sprachen in Berlin, Posen und Krakau. Nach seinem Wechsel nach West-Berlin 1986 gründete er eine international tätige Unternehmensberatung mit den Schwerpunkten Personalberatung und Unternehmensansiedlung. Anfang 2000 zog er sich aus dem Geschäftsleben zurück. Heute lebt er als Fotograf, Autor, Übersetzer und Herausgeber bei Berlin und war als Dozent für Wirtschaft und Wirtschaftsrecht an verschiedenen Bildungseinrichtungen tätig. Zu seinem zehnten Geburtstag schenkte man ihm einen Fotoapparat, den er noch heute benutzt. Seitdem beschäftigte er sich mit der Fotografie als Ausdrucksmittel. Ab Mitte der 1960er Jahre ist er regelmäßiger Teilnehmer der Sommerkurse von Edward Hartwig, einem der bedeutendsten polnischen Fotografen des 20. Jahrhunderts. Anfang der 1980er Jahre arbeitete er mit Robert Rehfeldt, dem Initiator der Mail-Art in der DDR.
Ab 1987 drehte er im Auftrag des damaligen Bundesministeriums für Innerdeutsche Beziehungen mehrere Dokumentarfilme über das Leben von Minderheiten in Polen. Klaus Kliem stellt seine Arbeiten in zahlreichen Ausstellungen im In- und Ausland aus. Er wurde 2022 und 2023 für den Brandenburgischen Kunstpreis in der Sparte Fotografie nominiert.

Ausstellungszeitraum: 14.9.2023 – 16.11.2023

mehr Informationen unter Webseite Klaus Kliem
Ausstellung geöffnet: Mo-Do 11-17 Uhr, außer bei Vermietungen

Fotos von Anne Kamratowski

Salon-Lounge

Vernissage am Donnerstag, 27. April 2023, 19 Uhr, Lounge-Salon

Auf der Suche nach dem schönsten Platz am Meer fand Anne Kamratowski Cefalù im Norden von Sizilien.  Sie verliebte sich vor drei Jahren so sehr in diese Stadt, dass sie sich dort niederließ. Die historische Stadt, die ein UNESCO Weltkulturerbe ist, durchstreift sie mit dem Smartphone in der Tasche und offenbart mit ihren Fotos ihre Beobachtungen und Emotionen dem Betrachter. Das ganze Jahr über ist Cefalù reich an unterschiedlichen Eindrücken: Architektur, Natur, Wetter, Menschen, Stimmungen und Geschichte. Diese werden im Moment von ihr mit dem Handy festgehalten und hier in einer kleinen Fotoauswahl gezeigt.

Anne Kamratowski, Jahrgang 1958 aus Berlin, ist Wahlcefaludesin,

Unternehmerin mit einer Lampenfabrik und einer Wirtschaftsberatungsgesellschaft, Personenschützerin und Sicherheitsexpertin. Sie macht Museumsarbeit und Fotos und ist Mutter von 4 Kindern.

Eintritt frei, Ausstellungszeitraum: 27.04.2023 – 07.09.2023
Ausstellung geöffnet: Mo-Do 11-17 Uhr, außer bei Vermietungen
Für Besichtigungen bitte im Büro (2.OG) melden.

Eine Ausstellung über den Architekten des Hauses

Salon-Lounge

Das AWO Kulturhaus Babelsberg wurde für Januar 2023 als Denkmal des Monats im Land Brandenburg ausgewählt. Aus diesem Anlass möchten wir den Potsdamer Bauunternehmer und Architekten des Hauses, Otto Julius Kerwien, mit einer bereits 2019 gezeigten Ausstellung noch einmal ab 1. Dezember vorstellen. Sein Schaffen aus der Hochzeit des Historismus um 1900 ist im Stadtbild gegenwärtig, doch er selbst bleibt ein Phantom: ein Foto oder eine Geschichte zu ihm sind bisher unauffindbar. Was wir nur wissen: Otto J. Kerwien wurde 1860 im heutigen Polen geboren und verstarb 1907 in Potsdam. Als Architekt und Bauherr hat er bürgerliche Wohnhäuser in Potsdam, Schulkomplexe in Berlin und Rathäuser entworfen, die heute vielerorts noch Bestand haben. Die ehemalige Potsdamer Synagoge gilt als sein Hauptwerk. Das AWO Kulturhaus Babelsberg (historisches Rathaus) von 1899 ist heute in Potsdam das seiner bekanntesten Gebäude.

Auf einer Spurensuche werden 14 Bauwerke Kerwiens zum Leben erweckt, erzählen Zeitgeschichte und Alltagskultur. Entdecken Sie mit uns Otto J. Kerwien, den Architekten des AWO Kulturhauses Babelsberg, dessen Bauwerke überall in unserer Stadt und darüber hinaus zu finden sind.
Ausstellungszeitraum: 1. Dezember 2022 bis 2. Februar 2023.

Öffnungszeiten: Mo-Do 11-17 Uhr, außer bei Vermietungen.
Für eine Besichtigung, bitte im Büro 2.OG melden.

Machen Sie sich mit uns auf die Spurensuche!

Eine Ausstellung der AG „Kerwien“ des AWO Kulturhaus Babelsberg
Initiatoren: Frank Reich, Hans-Jürgen Krackher und André Looft

> Eintritt: frei

Ölgemäldeausstellung des italienischen Künstlers Carlo Giannone

Salon-Lounge

Ölgemäldeausstellung des im Februar 1942 geborenen italienischen Künstlers Carlo Giannone. Gezeigt werden Ölgemälde mit vorwiegend landschaftlichen Impressionen, die man sich sowohl im Süden Italiens aber auch an anderen Orten vorstellen könnte.
Carlo Giannone besuchte die staatliche Kunsthochschule G. Pellegrino in Lecce und ist seit über 60 Jahren als Künstler in Italien aktiv. Vor allem in seiner Heimatregion Salento hat er sich mit seinen Gemälden bereits einen Namen gemacht.
Nun hat er sich entschlossen, seine Bilder ein erstes Mal in einer Ausstellung in Deutschland zu präsentieren.
"Carlo Giannone ist ein ausdrucksstarker Künstler, dem es gelingt, seine Kunst in einem authentischen, naiven Realismus zu manifestieren und einen Diskurs und eine Bildsprache zu eröffnen, die sich aus wenigen, aber gut zusammengesetzten Farben entfaltet. (...)"
Prof. Mario del Bene, Kunstkritiker, Lecce

Wir danken dem Freundeskreis Potsdam Perugia für die Unterstützung und Mitwirkung an der Veranstaltung.

Die Ausstellung wird am 23.06.2022 um 19:00 Uhr mit einer Vernissage eröffnet.

Musikalische Begleitung: Klaus Sedl alias "Der Schönspieler".

Eintritt frei, Ausstellungszeitraum: 23.06.2022 – 23.09.2022,
Ausstellung geöffnet: Mo-Do 11-17 Uhr, außer bei Vermietungen